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Exposition  Artimisia GENTILESHI   - Héroïne de l'art -

 "Artiste du XVIIe siècle, considérée comme l'une des premières peintres baroque, Artemisia Gentileschi a réussi à s'imposer et à se faire apprécier du public et du monde de l'art, à une époque où les femmes n'étaient pas vraiment acceptées dans les plus hautes sphères.

Le musée Jacquemart-André rend hommage à cette artiste talentueuse, avec une exposition inédite présentée du 19 mars au 3 août 2025. L'exposition rassemble plusieurs dizaines de tableaux exceptionnels.

Connue sur la scène internationale, Artemisia Gentileschi était l'une des rares femmes peintre à connaître un succès si grand, et à pouvoir vivre de sa peinture. Elle fut formée à l'école du Caravage, un mouvement qui lui a notamment appris à ajouter des effets dramatiques et des mises en scène théâtrales, pour rendre ses œuvres plus frappantes.

Artemisia Gentileschi est connue pour ses peintures historiques religieuses, mais aussi pour ses portraits et ses figures d'héroïne. Frappée par un drame violent dans sa jeunesse, l'artiste a souvent mis en scène des femmes soumises à la violence masculine. Son histoire personnelle et son talent pour immortaliser les émotions ont fait de ces peintures des œuvres remarquables, très chargées en symboles.

L'exposition  nous propose donc une rétrospective, mettant en avant les tableaux importants de l'artiste, ses inspirations et ses influences, comme son père - peintre lui aussi - Orazio Gentileschi."

 Cliquez sur l'image pour entrer dans l'univers de cette peintre de renom  

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Exposition  LOUVRE COUTURE   - Objets d'art, objets de mode -

 "Avis aux accros de la couture : le Louvre se met à la mode ! - Du 24 janvier au 21 juillet 2025, le Louvre troque ses airs classiques pour une véritable revue de style avec "LOUVRE COUTURE. Objets d’art, objets de mode". Le musée le plus iconique du monde ouvre son vestiaire imaginaire et déroule son tapis rouge à la mode, avec une exposition qui marie haute couture et chefs-d’œuvre historiques. Du sur-mesure !

Sur 9 000 mètres carrés, le Louvre invite à un défilé ou plutôt une déambulation inédite où les silhouettes des plus grands couturiers se mêlent aux trésors de son département des Objets d’art. Une centaine de créations mythiques, vêtements et accessoires, prêtés par 45 maisons de couture – Cristóbal Balenciaga, Karl Lagerfeld pour Chanel, Yohji Yamamoto ou encore Iris van Herpen – dialoguent avec des pièces d’art décoratif qui inspirent encore et toujours les stylistes.

D’un bas-relief antique à une tapisserie grandiose, en passant par une commode du XVIIIᵉ siècle, l’art se plie en quatre pour révéler ses plus belles matières et techniques, subtilement réinterprétées dans les créations couture contemporaines : un meuble Boulle inspire la broderie d’un tailleur, une armure devient robe …

L’art et la mode n’ont jamais été aussi bien assortis !"

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Exposition  Revoir CIMABUE   - aux origines de la peinture italienne -

 "L'exposition Revoir Cimabue, à voir au Musée du Louvre du 22 janvier au 12 mai 2025, réunit une quarantaine de tableaux et d'œuvres. On y admire notamment deux peintures : La Dérision du Christ, un tableau classé Trésor national, et longtemps conservé chez des particuliers, et la Maestà, une œuvre tout juste restaurée, qui est considérée comme « l’acte de naissance de la peinture occidentale. » Mais que signifie ceci ? En quoi Cimabue est-il révolutionnaire ?

Le peintre Cenni di Pepe, connu sous le nom de Cimabue, est mal connu des historiens de l'art. Peu d'informations sont parvenues jusqu'à nous. Son art, lui, a fasciné les artistes de toutes les générations. Au Moyen-Âge, en Italie, l'art sert surtout à représenter des personnages et des scènes religieuses. Ces êtres sacrés ne peuvent pas ressembler parfaitement aux humains ; ils sont donc souvent représentés déformés, avec des caractéristiques exagérées. 

Cimabue décide lui d'apporter plus de réalisme dans ses œuvres. Son premier acte de peinture révolutionnaire se trouve dans la Maestà. Couleurs plus subtiles et variées, travail d'ombres et de lumières, dégradés, expressions plus naturelles et émotives... Le peintre cherche à donner une profondeur, une dimension nouvelle à son art.

L'exposition met aussi en lumière la grande influence de Cimabue sur ses contemporains. Sa modernité se retrouve chez d'autres peintres italiens, son style et ses sujets se ressentent dans les tableaux de ses confrères, et de ceux qui ont suivi."

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