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Exposition  WE ARE (STILL) HERE   

 "Les amateurs d'art urbain et de street-art s'en souviennent sûrement : en 2024, le Petit Palais accueillait sa première exposition d'art urbain, en collaboration avec la galerie Itinerrance. Du 20 juin au 20 septembre 2026, le musée des Beaux-Arts de Paris nous invite à découvrir la deuxième édition de cette exposition insolite !

L'exposition We are (still) here ("nous sommes toujours là" dans la langue de Molière) s'installe dans les collections permanentes et dans la salle Concorde du musée, et dévoile près de 200 œuvres réalisées par de grands noms du street-art français et international. Ces cadors de l'art urbain dévoilent des installations monumentales et des œuvres plus discrètes, qui créent un dialogue nouveau et inattendu avec les chefs-d'œuvre des Beaux-Arts exposés dans le musée. 

Art de la rue, peintures, sculptures et objets d'art traditionnels offrent un mélange inédit et curieux, un choc des générations et des cultures qui enrichit toutes les œuvres.

Grâce à cette deuxième édition de l'exposition We are (still) here, on peut admirer le travail de plus de 60 artistes français et internationaux, dont Invader, Seth, Shepard Fairey, D*Face, Conor Harrington, Seize, L’Atlas, Nasty, Hom, Le CyKlop, Swoon, Init, Vhils, Romain Froquet et bien d'autres. Les œuvres sont présentées dans les collections permanentes du musée, et dans une grande salle remplie de tableaux, à la manière d'un "salon de l'art urbain". 

Cette fois-ci, les œuvres installées dans le parcours permanent sont un peu moins nombreuses, un peu plus discrètes. A tel point qu'il est facile de passer à côté sans les voir ! Cette exposition se présente un peu comme une chasse au trésor : les installations contemporaines s'intègrent dans le décor, comme si elles avaient toujours été là. Ouvrez bien l'œil, donc, pour ne pas les manquer. Une application gratuite est disponible en téléchargement pour vous donner plus d'informations et vous aider dans votre balade.

Souvent, les artistes sont aussi des créateurs engagés, qui utilisent leur art pour exprimer leur vision du monde, dénoncer des abus, faire entendre les voix des minorités. Dans cet art de la rue, on retrouve des œuvres profondes, aux multiples lectures. Inégalités et droits civiques, grands événements mondiaux, quête d'identité, revendication : l'exposition rappelle l'âme de cet art de rue, qui s'est développé des murs des quartiers populaires aux murs des plus grands musées parisiens."

  Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition originale et colorée _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition  CALDER   - Rêver en équilibre -

La Fondation Louis Vuitton fait décoller l’art ! Du 15 avril au 16 août 2026, elle célèbre le centenaire de l'arrivée d'Alexander Calder en France et les cinquante ans de sa disparition, avec "Calder. Rêver en équilibre", une rétrospective qui fait flotter près de 300 œuvres : mobiles, stabiles, portraits en fil de fer, sculptures en bois, peintures, dessins et bijoux sculpturaux.

Sur 3 000 m2, le visiteur navigue entre gravité, lumière, espace positif et négatif, dans une chorégraphie aérienne au cœur des volumes de la Fondation imaginés par Frank Gehry. Ici, chaque pièce bouge… ou donne l’illusion de le faire, comme suspendue dans le temps.

Le parcours plonge aussi dans les racines de l’artiste : à 25 ans, il renoue avec l’héritage familial en peinture et dessin avant d’arriver à Montparnasse en 1926, où ses sculptures en fil de fer et son Cirque Calder miniature captivent les avant-gardes parisiennes. Grâce au Whitney Museum of American Art, ce cirque revient pour la première fois à Paris depuis quinze ans. À l'époque, les acrobates, clowns et cavaliers miniatures prenaient vie sous les mains de l’artiste, et le spectacle captivait un public de choix - Léger, Mondrian, Miró et Picasso au premier rang !

Calder n’a pas seulement inventé des formes : il a donné le mouvement au temps, transformant la sculpture en expérience vivante. Pour replacer l'artiste au cœur des avant-gardes, des œuvres de Mondrian, Arp, Hepworth, Klee et Picasso encadrent son génie, soulignant la radicalité de ses inventions, tandis que 34 photographies de Cartier-Bresson, Man Ray ou Agnès Varda révèlent un artiste funambule oscillant entre vie et art.

De ses premières expériences abstraites à ses sculptures monumentales des années 1960-70, Calder redéfinit la sculpture à toutes les échelles. L’art n’est plus figé, il rêve en équilibre

   Cliquez sur l'image pour voir cette grande rétrospective de ce grand artiste et restez en équilibre

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Exposition  Hilma AF KLINT

"Et si les esprits avaient ouvert la voie à l’abstraction ? Le Grand Palais consacre une exposition inédite en France à Hilma af Klint, artiste suédoise visionnaire et figure majeure de l’abstraction, du 6 mai au 30 août 2026. Née en 1862, elle développe dès le début du XXe siècle un langage pictural fondé sur les formes géométriques, les couleurs puissantes et les motifs organiques, à une époque où l’histoire de l’art associe encore l’émergence de l’abstraction à Kandinsky ou Malevitch. À travers cette exposition, son œuvre mystique, nourrie par le spiritisme, l’occulte et la recherche du monde invisible, invite à reconsidérer la place d’Hilma af Klint dans l’histoire de l’art moderne.

Une exposition qui  présente pour la première fois en France son œuvre, dont l'intégrale des Peintures du Temple (1906-1915), un cycle mystique et monumental composé de 193 œuvres, dont la célèbre série des Dix Plus Grands aux formats vertigineux et à la symbolique ésotérique. Un moment fort pour tous ceux qui s’intéressent aux origines de l’abstraction, mais aussi aux liens entre art, spiritualité et sciences occultes.

Formée à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, l'artiste menait une double vie artistique : d’un côté, une production académique aux accents figuratifs, de l’autre, une création secrète et radicalement nouvelle. Influencée par le spiritisme, la théosophie et ses expériences médiumniques au sein d’un groupe de femmes appelé De Fem (composé de 5 femmes artistes, à savoir Hilma af Klint, Sigrid Herman, Anna Cassel, Cornelia Cederberg et Mathilda Nilsson), elle invente un langage plastique pour traduire les forces cosmiques et invisibles qui l’inspirent. Spirales, cercles, faisceaux de lumière composent un vocabulaire visuel unique, loin des canons établis de son époque.

Longtemps ignorée, Hilma af Klint connaît une redécouverte mondiale depuis les années 1980, notamment grâce à des expositions comme The Spiritual in Art à Los Angeles en 1986, ou plus récemment, Elles font l’abstraction au Centre Pompidou. L’exposition du Grand Palais s’inscrit dans cette dynamique de réhabilitation des artistes femmes, révélant leur rôle dans la genèse des grands mouvements du XXe siècle.

À travers cette mise en lumière, c’est toute une réévaluation des récits dominants de l’histoire de l’art qui est proposée, ouvrant de nouveaux horizons à la lecture de la modernité."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette grande artiste encore peu connue en France 

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