Exposition  Bernard REQUICHOT   -"Je n'ai jamais commencé à peindre"-

  "Le Centre Pompidou présente du 3 avril au 2 septembre 2024 une exposition sur un acteur incontournable de la scène artistique des années 1950 Bernard Réquichot (1929-1961) qui a développé en moins de dix années une oeuvre singulière.

Quittant en 1946 sa Sarthe natale pour s'installer à Paris, où il se forme notamment à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Réquichot ne tarde pas à prendre ses distance avec la figuration. Tout d'abord essentiellement peintre, il diversifie bientôt sa pratique en l'élargissant au dessin et au collage, où il continue à faire preuve d'une saisissante originalité. Personnalité inquiète et exigeante, il met fin à ses jours en 1961, peu avant son exposition personnelle organisée par son galeriste et ami, Daniel Cordier.    

S’inscrivant dans le sillage du "second souffle du surréalisme", son œuvre se déploie vers 1955 dans le cadre de l’abstraction gestuelle et matiériste, mouvement alors dominant. À travers son travail, où la matière est malaxée, formant des réseaux complexes ou laissant des empreintes graphiques envahir la toile, Bernard Réquichot semble pousser la peinture jusqu’à ses limites les plus extrêmes.

Organisée par le Centre Pompidou qui, grâce aux donations successives de Daniel Cordier, conserve un fonds important d'oeuvres de cet artiste, cette rétrospective est la première à lui être consacrée à Paris depuis plus de cinquante ans."

 Cliquez sur l'image pour une (re)découverte de cet artiste

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Exposition Théodore ROUSSEAU      -La voix de la forêt-

 "Artiste à contre-courant, Théodore Rousseau a marqué la scène de l'art du XIXe siècle. Rejetant l'académisme traditionnel, amoureux de la nature et écologiste avant l'heure, le peintre a influencé de nombreux artistes de son époque. Découvrez Théodore Rousseau dans une grande exposition organisée au Petit Palais, du 5 mars au 7 juillet 2024.

Le Petit Palais nous invite donc à faire la connaissance de ce jeune peintre, qui s'est très vite positionné comme un esprit libre. Peu intéressé par l'art classique et traditionnel, Rousseau choisit de peindre des paysages, refusant de reléguer la nature dans un simple arrière-plan. Rochers, arbres, champs, marais : chaque feuille, chaque mousse d'arbre, chaque jeu de lumière le fascinent. Le peintre étudie longuement ces éléments, travaillant sans relâche pour représenter fidèlement ces paysages. Il a réalisé de nombreuses études et dessins, qui lui ont valu le respect et l'admiration des photographes et des artistes impressionnistes."

Dans son sillage, Théodore Rousseau entraîne en effet plusieurs artistes de son temps : Jean-François Millet, Narcisse Diaz de la Peña, Charles Jacques, Eugène Cuvelier, Gustave Le Gray ou Charles Bodmer suivent ses traces, et explorent eux aussi les forêts à la recherche de leur prochain sujet. 

À l'heure de l'industrialisation, Théodore Rousseau se concentre sur la nature. Alors que les voyages se démocratisent, le peintre préfère explorer la France et ses paysages variés. Visionnaire, il s'engage contre la destruction des forêts, se battant pour la sauvegarde des écosystèmes.

Moderne à plus d'un titre venez le découvrir en cliquant sur l'image

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Exposition Mark ROTHKO

 L'artiste américain Mark Rothko est au centre d'une grande rétrospective, organisée à la Fondation Louis Vuitton du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024.

Il est l'un des grands artistes américains du XXe siècle. Plus de vingt ans après sa dernière rétrospective en France, il était temps de lui rendre à nouveau hommage, et de faire découvrir son art aux nouvelles générations.

Pour cette rétrospective, 115 tableaux sont rassemblés. L'exposition chronologique nous entraîne des premières œuvres figuratives du peintre, jusqu'à ses dernières peintures abstraites. Ces créations proviennent de différentes collections, de la National Gallery of Art de Washington, aux œuvres privées de la famille Rothko, en passant par la Tate de Londres, pour nous permettre d'avoir une vue d'ensemble sur toute la carrière de l'artiste. 

Venez admirer les œuvres d'un maître de l'abstrait en cliquant sur l'image

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Exposition Faith RINGGOLD

" Le musée Picasso nous invite à découvrir l'exposition Faith Ringgold, du 31 janvier au 2 juillet 2023. Cette rétrospective centrée autour de la peintre afro-américaine nous permet de découvrir une artiste majeure de l'art engagé aux Etats-Unis. On peut admirer un ensemble d'œuvres qui retracent la carrière et les combats de cette New-Yorkaise, qui a fait ses premières armes à Harlem, le quartier des arts et du renouveau à New York.

Faith Ringgold est notamment connue pour ses peintures et ses mosaïques, ses sculptures et ses œuvres tissées dans des courtepointes. L'artiste représente, dans ses œuvres, les difficultés et les injustices qui touchent les classes les plus défavorisées et les communautés noires aux Etats-Unis. Elle soutient ainsi les luttes pour les droits civiques, jusqu'au mouvement Black Lives Matter.

Éduquée et passionnée, Faith Ringgold s'intéresse également aux artistes outre-Atlantique, et notamment à la scène artistique parisienne du début du XXe siècle, l'âge d'or pour les artistes du monde entier qui s'étaient réunis dans la Ville Lumière. Et parmi eux, on retrouve un certain Pablo Picasso, dont les tableaux interpellent la peintre américaine.

Cette exposition nous offre une belle rétrospective de la carrière foisonnante de Faith Ringgold, qui a peint, à sa manière, la culture américaine. Très marquée par la ségrégation et les discriminations auxquelles elle a fait face en tant que femme noire, elle a tenu à montrer la beauté des Afro-Américains, leur histoire tragique, leurs œuvres marquantes. A travers ses peintures, l'artiste nous raconte aussi sa vie et son parcours.

Une exposition manifeste qui relie l’héritage de la Harlem Renaissance à l’art urbain des artistes noirs américains."

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