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Exposition  Adya & Otto VAN REES  - Au coeur des avant-gardes  - 

"Ils sont à l'image du XXe siècle dans lequel ils ont vécu : ces deux artistes néerlandais ont repoussé les limites de la création, remettant en question les règles et les usages, cherchant la nouveauté et l'expression la plus pure de leur vision du monde. Ils sont des figures importantes de l'art moderne, et pourtant, ils restent peu connus du grand public. 

Le musée de Montmartre met en lumière Adya et Otto van Rees dans une exposition rétrospective inédite, à découvrir du 20 mars au 13 septembre 2026. Artistes, amoureux, parents, créateurs : Adya et Otto se dévoilent au fil de leurs œuvres dans cette exposition spéciale.

Originaires des Pays-Bas, Adya (Adrienne) et Otto se passionnent très tôt pour l'art, sous toutes ses formes. Ils s'adonnent à la peinture, mais aussi aux arts textiles et graphiques, à la sculpture, à la broderie, aux arts décoratifs... L'exposition rassemble une centaine d'œuvres diverses, qui illustrent aussi bien l'évolution des deux artistes que les grands moments de leur vie intime. Cette rétrospective chronologique montre une vie marquée par l'art, par les changements du monde, par des rencontres et des événements parfois tragiques, parfois joyeux.

Les mélanges de genre,les nouveaux mouvements artistiques et ces médiums utilisés sont loin de faire l'unanimité sur la scène de l'art. Adya et Otto sont aussi appréciés que rejetés. Artiste femme, Adya est souvent ignorée, bien qu'elle soit une femme indépendante, émancipée, et très active. L'exposition ne montre d'ailleurs qu'un nombre limité de ses œuvres tant elle est aujourd'hui encore mal connue.

Le parcours chronologique dévoile l'évolution de leurs vies, leur rencontre, les débuts de leur vie de couple, le chamboulement de la guerre, leurs engagements et les aléas de la vie qui les poussent à changer. A travers ces œuvres, ce sont deux personnes, deux sensibilités qui se dévoilent."

Cliquez sur l'image pour découvrir les engagements et les oeuvres de ces deux artistes peu connus en France 

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Exposition  REVELER LE FEMININ  - Mode et apparences au XVIIIe siècle - 

"Le XVIIIe siècle est un vrai tournant pour l'histoire de la mode, et la France est au cœur de cet art très particulier et intentionnel. Les femmes, notamment, sont au centre de cette industrie, qui est devenue un mode de vie et d'expression. Robes, bijoux, dentelles, accessoires... Chaque détail compte pour se forger une image taillée sur mesure. Le musée Cognacq-Jay, en collaboration avec le Palais Galliera, nous propose un petit tour d'horizon sur l'image des femmes au XVIIIe siècle, du 25 mars au 20 septembre 2026.

L'exposition Révéler le féminin, mode et apparences au 18e siècle confronte deux visions : celle que les standards de la société imposaient aux femmes, et la manière dont ces femmes se présentaient.

Cette exposition tourne autour des oppositions et des dialogues. D'un côté, la bourgeoisie qui souhaite s'associer à l'aristocratie en copiant les codes esthétiques, de l'autre l'aristocratie qui fuit cette nouvelle classe sociale en changeant ses attributs et ses symboles de statut social. La réalité et les fantasmes s'opposent également dans ces tableaux. Des deux côtés, on retrouve toujours les femmes, qui occupent le centre de ces représentations de la société.

Les portraits réalistes dévoilent ce style français très travaillé, les tendances qui naissent... C'est aussi à travers ces portraits que l'on voit les transformations de la société, et notamment la place grandissante des enfants dans les familles, qui sont enfin reconnus comme des individus, et non plus comme des "petits adultes". Dans les œuvres de fêtes galantes et de pastorales, les artistes choisissent de représenter des mises en scène fantasmées. Les figures de femmes sont idéalisées, les peintres reprennent les codes et les costumes du théâtre pour transformer le quotidien en histoire plus divertissante.

Les fans de mode devraient apprécier cette vision historique du vêtement et de son importance dans la construction de l'image. L'exposition se concentre cependant sur les femmes, leur apparence et leur rôle, les hommes ne sont pas évoqués ici."

Cliquez sur l'image pour voir cette intéressante exposition 

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Exposition  LICORNES

"Créature mythique, la licorne traverse les siècles et les cultures sans jamais perdre son pouvoir d’enchantement. Longtemps tenue pour réelle, elle occupe une place singulière dans l’histoire de l’art et l’imaginaire collectif. Le musée de Cluny lui consacre du 10 mars au 12 juillet 2026 une exposition exceptionnelle, au cœur d’un lieu intimement lié à sa légende.

Connue depuis l’Antiquité, souvent mentionnée et représentée au Moyen Âge, la licorne est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Animal inaccessible, indomptable et extraordinaire, elle inspire les artistes depuis des siècles. Si l’époque moderne se résout à admettre son caractère légendaire, la licorne reste présente dans l’imaginaire des petits comme des grands et a laissé des traces profondes dans l’histoire de l’art. 

Tour à tour sauvage, protectrice, inquiétante, amoureuse ou sacrée, la licorne incarne des significations multiples. Figure chrétienne associée au Christ et au Paradis, elle représente aussi, au Moyen Âge, l’image de l’amant malheureux ou du désir. Ces interprétations, loin d’être contradictoires à l’époque, témoignent de la richesse symbolique du mythe. 

Présentée au musée de Cluny, écrin emblématique des célèbres tapisseries de La Dame à la licorne, l’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres issues de prestigieuses collections internationales comme le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée national du Prado à Madrid, le Victoria and Albert museum de Londres, le Kunsthistorisches Museum de Vienne ou le musée du Louvre. Organisée en dix sections thématiques, elle explore la permanence et les métamorphoses de la licorne, jusqu’à ses réinterprétations actuelles comme figure d’inclusion et de réflexion sur notre rapport au monde."

Cliquez sur l'image pour voir cette très belle exposition 

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