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Exposition  Georges DE LA TOUR   - entre ombre et lumière -

"Le musée Jacquemart-André devrait ravir les passionnés d'art et de peinture, et ce dès la rentrée de septembre 2025. Du 11 septembre au 25 janvier 2026, le musée parisien présente les œuvres de Georges de la Tour, célèbre peintre français, dans une exposition thématique inédite.

Cet artiste incontournable du XVIIe siècle, héritier du Caravage, est tombé dans l'oubli, certaines de ses œuvres étant même faussement attribuées à d'autres artistes. Ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'il est redécouvert et remis sur le devant de la scène artistique. Après plusieurs siècles d'anonymat, le musée Jacquemart-André veut donc nous présenter de nouveau ce grand artiste, mettant à l'honneur sa carrière, son parcours et sa vie qui conservent encore quelques mystères.

 Le musée Jacquemart-André a rassemblé plus d'une trentaine de peintures et œuvres graphiques, sur les 40 officiellement attribuées à de la Tour, que nous connaissons aujourd'hui. Cette exposition montre ainsi une belle part de son travail et de son talent, à différentes périodes de sa vie. 

Originaire de Lorraine, Georges de la Tour est un peintre talentueux, mais très décalé par rapport aux artistes de son époque. Son style, ses choix de sujet ne suivent pas du tout la mode de son temps. Malgré cela, il est très apprécié, et reçoit régulièrement des commandes de la part des collectionneurs de l'époque.

Des influences venues de toute l'Europe, des choix de sujets variés : les tableaux exposés se dénotent par ce style unique, cet usage très fort des lumières. Georges de la Tour allie à la fois réalisme, naturalisme et spiritualité dans ses œuvres : son attention aux détails lui permet de créer des tableaux très fidèles à son époque, tandis que sa technique du clair-obscur apporte une tension, une dramaturgie à ses compositions.

   Cliquez sur l'image pour redécouvrir ce brillant peintre injustement oublié

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 Exposition  IMPRESSIONS NABIS   - Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton - 

"Du 9 septembre 2025 au 11 janvier 2026 à la Bibliothèque Nationale de France (site Richelieu, galerie Mansart), une très belle exposition met en lumière la passion des peintres nabis pour l’art de l’estampe. Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis… Tous ont rivalisé de créativité et d’audace, donnant à cet art populaire toutes ses lettres de noblesse.

En cette rentrée, la Bibliothèque nationale de France a sorti de ses réserves quelques-unes de ses plus belles estampes réalisées par les peintres nabis – un ensemble sublime complété par de beaux prêts provenant du musée d’Orsay ou encore du musée Van Goh d’Amsterdam, qui jalonnent le parcours de cette remarquable exposition.

Si l’on connaît les tableaux de Pierre Bonnard, Édouard Vuillard ou Maurice Denis, on sait moins en revanche que ces derniers se sont aussi abondamment adonnés à l’art de l’estampe. « Les Nabis, qui sont alors de tout jeunes artistes dans la vingtaine, se sont d’abord s’emparés de ce médium pour gagner leur vie et se faire connaître » explique Céline Chicha-Castex, conservatrice chargée des estampes du XXe siècle à la BNF.

Le mouvement nabi dépasse le champ traditionnel des beaux-arts par une ouverture à tous les domaines de la création et en particulier aux arts décoratifs. Sa contribution diversifiée aux arts graphiques s’inscrit dans un désir d’intégrer l’art à la vie quotidienne et de le rendre accessible au plus grand nombre, comme l’affirme Bonnard : « Notre génération a toujours cherché les rapports de l’art avec la vie. À cette époque, j’avais personnellement l’idée d’une production populaire et d’application usuelle : gravure, éventails, meubles, paravents. » Sous l’impulsion d’éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard, ces artistes ont œuvré à une période phare de l’histoire de l’estampe qui a consacré le peintre-graveur dans son statut d’artiste original. 

Structuré en cinq sections, le parcours de l’exposition met en lumière l’audace et la modernité des Nabis dans leur approche novatrice de l’estampe.

   Cliquez sur l'image pour voir cette magnifique exposition

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Exposition  Paul POIRET  - La mode est une fête -

  "Il est l'un des couturiers français les plus influents du XXe siècle. Il était aussi un homme mondain, qui donnait de très grandes fêtes, un parfumeur, un peintre, un gastronome, un créateur d'entreprises, un comédien... Paul Poiret est une figure de l'art et de la mode incontournable du début du XXe siècle. Venez le rencontrer au musée des Arts Décoratifs, du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026.

Grand couturierfrançais, Paul Poiret a marqué son époque par ses silhouettes en mouvement, fluides : il a eu l'idée novatrice d'en finir avec les corsets pour les femmes, les libérant ainsi d'un carcan étouffant. Le musée des Arts décoratifs lui consacre une exposition, la première entièrement dédiée à cette figure de la haute couture parisienne. L'exposition est une plongée dans les premières décennies du XXe siècle, où les robes deviennent des tableaux, et où l'art et la société est en effervescence.

Marqué par les grandes inventions de son époque, et les rapides évolutions de la société, Paul Poiret s'est toujours tourné vers la modernité. Il abandonne ainsi les codes anciens, créé de nouvelles silhouettes pour les femmes, choisit des couleurs vibrantes, se laisse influencer par les tendances de la Belle Epoque et des Années folles. 

Passionné et curieux à l'esprit créatif, Paul Poiret ne se contente pas de révolutionner le monde de la mode : il est le premier couturier à lancer sa gamme de parfums, il organise des fêtes et des défilés fastueux, il fait voyager ses créations dans le monde entier, devient célèbre aux Etats-Unis, fonde une école et un atelier de décoration intérieure, créé des costumes pour le cinéma... "

  Cliquez sur l'image pour voir cette exposition hommage à ce grand couturier

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