Exposition FUSSLI -entre rêve et fantastique-

Du 16 septembre 2022 au 23 janvier 2023, le musée Jacquemart-André à Paris accueille les oeuvres de Johann Heinrich Füssli (1741-1825), maître de la peinture anglaise d’origine suisse.

"L’exposition « Füssli, entre rêve et fantastique », première exposition monographique dédiée au peintre depuis 1975 à Paris, traite son œuvre thématiquement. Shakespeare, la Bible, et, bien sûr, les thèmes du rêve, du fantastique et de l’effroi seront représentés.
Artiste ayant eu une carrière tardive, fasciné par la peinture de Michel-Ange, l’essence de son art réside dans le langage onirique et dramatique de sa peinture. Devenu célèbre grâce à l’illustration des grandes récits shakespeariennes, il représente aussi des sujets mythologiques et religieux. En 1782, il expose la première version de son plus grand chef-d’œuvre, le Cauchemar, qui le propulse sur le devant de la scène artistique anglaise. Développant son art à travers la représentation féminine, le fantastique, la terreur et l’horreur, il a créé une nouvelle esthétique qui connaît un long héritage, le romantisme noir..

Précurseur des peintres romantiques, inspirateur des écrivains gothiques, grand ami de William Blake, Johann Heinrich Füssli demeure un artiste énigmatique et génial."

Exposition  Karoly FERENCZY  - Modernité hongroise -

"Du 14 avril au 6 septembre 2026, le Petit Palais présente l'exposition Károly Ferenczy, Modernité hongroise. On y admire près de 140 tableaux et dessins de l'artiste, dont la plupart proviennent des musées hongrois et des collections privées de Budapest.

Károly Ferenczy est l'un des artistes les plus connus de Hongrie. Son travail mêle naturalisme et esthétisme, et il est considéré comme le "père de l'impressionnisme hongrois", et le "fondateur de la peinture hongroise moderne", selon le musée des Beaux-Arts de Budapest. C'est donc un personnage incontournable dans l'Histoire de l'art du pays.

MarKároly Ferenczy a été formé et influencé par les écoles d'art italiennes, allemandes et parisiennes. Il a ensuite choisi de s'installer à la colonie de Nagybánya, où lui et d'autres artistes peignent en plein air, recherchant la connexion avec la nature. Leur art prend une dimension spirituelle et symbolique, où la nature est un élément important.

Cette exposition rassemble une centaine d'œuvres, dont des dessins rares, de nombreuses estampes et gravures, et la quasi-totalité des peintures attribuées à l'artiste. Les visiteurs profitent donc d'une large vision sur le travail de cet artiste du Moyen-Âge, connu pour ses tableaux délicats et richement détaillés.

L'artiste préfère les couleurs vives, vibrantes. Il réalise des portraits, des scènes du quotidien, des paysages, des natures mortes... L'exposition montre la grande diversité de ses sujets, l'évolution de son style et de ses intérêts à travers ces toiles exceptionnelles.

Le parcours de l'exposition est chronologique : on découvre ses débuts, l'influence de ses voyages, son éveil à la nature et à la peinture religieuse, ses connexions avec les autres artistes d'Europe centrale, l'importance de sa famille... Tableau après tableau, on peut voir le style de l'artiste évoluer, passant du naturalisme au symbolisme en passant par une forme d'impressionnisme. 

Cet art d'Europe central est rarement montré : on y trouve une familiarité dans les sujets, les paysages, le style de l'époque, tout en découvrant une école qui a sa propre identité."

 Cliquez sur l'image pour découvrir ce peintre très peu connu en France

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Exposition  Leandro ERLICH   

 "Après des expositions organisées à Tokyo, Miami ou encore Milan, l'artiste argentin Leandro Erlich investit les galeries 9 et 10 du Grand Palais, du 2 juin au 6 septembre 2026, pour une exposition qui entend brouiller nos repères et notre perception. 

Né en Argentine en 1973, Leandro Erlich vit et travaille aujourd'hui entre Paris, Buenos Aires et Montevideo. Preuve de sa renommée, ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays aux quatre coins du globe. Plusieurs d'entre elles font d'ailleurs partie des collections permanentes de musées et de collections privées, notamment le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, The Museum of Fine Arts à Houston, la Tate Modern à Londres ou encore le Centre Georges Pompidou à Paris. Véritable artiste conceptuel, Leandro Erlich aime interroger les fondements de notre perception de la réalité et inviter le spectateur à participer activement à la construction du sens.

L'exposition dévoile 14 œuvres monumentales à la croisée de l’installation, de la sculpture et de l’architecture.

Singulière, surprenante et déstabilisante, cette rétrospective consacrée à Leandro Erlich ne vous laissera pas indifférent. Préparez-vous à ne plus distinguer le vrai du faux. "Lorsque le faux est pris pour le vrai, le vrai lui aussi devient faux", dit d'ailleurs l'artiste. Au-delà de ces trompe-l’œil et de ce travail d'illusionniste parfaitement exécuté, l'artiste argentin nous invite à nous remettre en question à propos de que nous voyons ou croyons voir. À travers ses œuvres, Leandro Erlich sollicite ainsi de notre part une observation plus attentive et critique. Les plus jeunes s'amuseront également à découvrir certaines œuvres, notamment celles où les visiteurs sont directement impliqués.

 Si vous n'aimez pas voir vos repères troublés, alors vous risquez fort d'être déstabilisés. Pour les autres, un voyage artistique aussi fabuleux qu'onirique vous attend, entre réalité et illusion. Laissez-vous tout simplement porté par le talent déconcertant de Leandro Erlich."

  Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition originale assez déconcertante

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Exposition  Maurits Cornelis ESCHER

"Vous ne connaissez peut-être pas son nom, mais vous avez forcément déjà aperçu, voire étudié les œuvres de Maurits Cornelis Escher, connu pour ses gravures aux perspectives étonnantes. Du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026, la Monnaie de Paris accueille la première rétrospective française d'envergure de l'artiste, dans le cadre d'une tournée européenne, avec de nombreuses pièces emblématiques du maître de l'illusion d'optique à observer de près.

Né à Leeuwarden en 1898, M.C. Escher a bâti un univers graphique étonnant bien loin de la perspective normale, avec des paradoxes visuels, des jeux d'échelle impossibles et des architectures sens dessus dessous. Cette exposition retrace son parcours artistique et les techniques qu'il utilise, de ses débuts et ses voyages en Italie jusqu’à ses créations les plus célèbres, comme Relativité (1953), Main tenant une sphère réfléchissante (1935) ou Ciel et eau (1938).

Cette exposition présente une plongée au cœur des mystères mathématiques avec lesquels il joue, à travers ses métamorphoses et ses perspectives vertigineuses presque poétiques, qui ont inspiré de nombreuses œuvres contemporaines. . 

 Pour rendre son œuvre accessible à tous, enfants comme adultes, la Monnaie de Paris propose une scénographie assez ludique, avec des vidéos explicatives, des modules interactifs et des dispositifs autour des œuvres, pour dévoiler au public les secrets de leurs constructions et les illusions que l'on observe avec émerveillement, sur les traces de cet artiste culte. 

On plonge aussi au cœur des plus fameuses de ses illusions, en actionnant tantôt un bouton pour rentrer dans la sphère réfléchissante ou en grimpant dans une plateforme inclinée qui donne l'impression de changer de taille, sans oublier de regarder le vase qui change de visage !

Si l'exposition est un peu courte, elle permet de découvrir cet artiste que tout le monde connait, tant ses œuvres ont été utilisées dans la culture populaire, mais dont le nom est souvent méconnue du grand public."

 Cliquez sur l'image pour voir cette exposition d'un artiste méconnu du grand public

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