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 Exposition  John Singer SARGENT  - Eblouir Paris - 

affiche expo John Singer Sargent

"L'exposition "John Singer Sargent 'Eblouir Paris' invite à redécouvrir un maitre du portrait injustement méconnu en France. Du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026 cette exposition met en lumière les années formatrices de laméricain à Paris, de 1874 à 1884.

A Washington ou à Boston, son nom attire les foules. À New York, dans les galeries du Metropolitan Museum of Art, son Portrait de Madame X (1884) capte les visiteurs presque autant que La Joconde au Louvre. Mais, de ce côté-ci de l’océan, John Singer Sargent fait presque figure d’inconnu. Sacré paradoxe pour celui qui a embrassé sa carrière de peintre à Paris, à 18 ans en 1874. En moins d’une décennie, il devient une des étoiles les plus scintillantes de la scène artistique de la capitale. Avant de rayonner plus tard dans les salons de Londres ou de Philadelphie comme le plus frenchie des peintres américains.

Cette décennie parisienne se révèle remarquablement diverse et audacieuse. Au-delà de ses talents de portraitiste qui feront sa renommée, l'exposition dévoile une incroyable connaissance de la tradition picturale et une compréhension subtile de son époque.

Cette première rétrospective en France interpelle. Comment expliquer qu'un peintre aussi important, véritable icône pour le monde anglo-saxon, soit resté si longtemps dans l'ombre hexagonale ? L'identité de cet Américain à Paris tient du paradoxe : un artiste états-unien qui n'a découvert son pays qu'à 20 ans, un outsider mondain aux yeux des amateurs d'art français, longtemps résumé à ses portraits des élites. Le musée d'Orsay s'attache aujourd'hui à réviser ce préjugé en éclairant la richesse d'une œuvre qui mérite pleinement sa place dans l'histoire de l'art."

   Cliquez sur l'image pour voir cette découverte pour beaucoup d'entre nous de ce brillant artiste

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 Exposition  KANDINSKY   - la musique des couleurs -

affiche expo KANDINSKY

"Avis aux amateurs de belles harmonies et de grands aplats chromatiques ! Du 15 octobre 2025 au 1er février 2026, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris fait danser les couleurs et swinguer les pinceaux avec Kandinsky. La musique des couleurs. En partenariat avec le Centre Pompidou, cette exposition synesthésique accorde enfin à la musique la place qu’elle mérite dans l’œuvre du maître de l’abstraction.

 Ici, pas question de regarder des toiles en silence. Non, tout vibre, tout résonne, tout s’écoute ! Près de 200 œuvres et objets - tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils d’atelier - viennent raconter comment la musique a teinté la vie et l’art de Kandinsky, de ses premiers paysages russes à ses dernières Compositions. C’est le grand solo d’un peintre pour qui l’oreille guide le regard.

Car avant de bousculer l’histoire de l’art, Kandinsky a surtout eu une révélation : le "choc Wagner" à Moscou, en 1896. Dès lors, le peintre voit la musique comme un tremplin pour libérer la peinture de toute imitation du réel. Il se rapproche de musiciens d’avant-garde - Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev, Thomas von Hartmann - et compose ses toiles comme un chef d’orchestre. À chaque trait, sa pulsation. À chaque couleur, sa tonalité.

L’exposition vous entraîne dans ce tourbillon de sons et de formes via un parcours au casque, pour une immersion totale. Vous verrez (et entendrez) comment Stravinsky, Schönberg ou Scriabine ont nourri ses toiles. C’est toute la modernité du XXe siècle qui résonne ici en couleurs majeures.

Avec La musique des couleurs, l’art fait sa révolution symphonique. Une exposition comme une grande fugue, où chaque tableau donne le la. À visiter à l’œil, à l’oreille et à plein volume !

   Cliquez sur l'image pour voir et écouter cette belle et riche exposition

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Exposition  Niki de SAINT PHALLE, Jean TINGUELY, Pontus HULTEN

affiche expo Mamlouks

  "Pendant toute la durée de des travaux du Centre Pompidou, plusieurs grandes institutions culturelles à Paris, en France et même à l'international, accueilleront sa collection.  Fraîchement restaurées, les galeries du Grand Palais ouvriront leurs portes à quatre expositions par an et, ce, pendant cinq ans !

Au cœur des rendez-vous artistiques proposés, on plonge dans l'univers de Niki de Saint Phalle avec l'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Pontus Hultén, à découvrir du 20 juin 2025 au 4 janvier 2026. Cette exposition proposera aux visiteurs de replonger dans les moments marquants de la carrière du mythique couple formé par Niki de Saint Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991).

Leurs œuvres ont incontestablement marqué l’histoire de l'art contemporain. On pense notamment aux "Nanas" de l’artiste franco-américaine et aux sculptures monumentales de l’artiste suisse, comme "Le Cyclop". Certaines de leurs œuvres sont d'ailleurs visibles dans les rues de Paris, à l’instar de la fontaine Stravinsky, située justement à deux pas du Centre Pompidou.

Aussi, certains ne le savent peut-être pas, mais Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely ont pu compter sur le soutien de Pontus Hultén (1924-2006) pour bénéficier d'une visibilité artistique. L’historien d’art suédois, qui fut le premier directeur du Centre Pompidou, de 1977 à 1981, est donc également mis à l’honneur dans cette exposition inédite.

Le musée parisien vous propose ainsi un parcours, annoncé comme "historique et ludique" autour des deux artistes et du conservateur. L’occasion d’admirer notamment les impressionnantes machines animées de Jean Tinguely, les incontournables sculptures colorées de Niki de Saint Phalle, ainsi que des films d’archives inédits et une documentation exclusive."

  Cliquez sur l'image pour voir cette vivante exposition

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 Exposition  Berthe WEILL  - Galeriste d'avant garde -

affiche expo Berthe WEILL

"Avis aux amateurs de belles harmonies et de grands aplats chromatiques ! Du 15 octobre 2025 au 1er février 2026, le Musée de la musique - Philharmonie de Paris fait danser les couleurs et swinguer les pinceaux avec Kandinsky. La musique des couleurs. En partenariat avec le Centre Pompidou, cette exposition synesthésique accorde enfin à la musique la place qu’elle mérite dans l’œuvre du maître de l’abstraction.

 Ici, pas question de regarder des toiles en silence. Non, tout vibre, tout résonne, tout s’écoute ! Près de 200 œuvres et objets - tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils d’atelier - viennent raconter comment la musique a teinté la vie et l’art de Kandinsky, de ses premiers paysages russes à ses dernières Compositions. C’est le grand solo d’un peintre pour qui l’oreille guide le regard.

Car avant de bousculer l’histoire de l’art, Kandinsky a surtout eu une révélation : le "choc Wagner" à Moscou, en 1896. Dès lors, le peintre voit la musique comme un tremplin pour libérer la peinture de toute imitation du réel. Il se rapproche de musiciens d’avant-garde - Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev, Thomas von Hartmann - et compose ses toiles comme un chef d’orchestre. À chaque trait, sa pulsation. À chaque couleur, sa tonalité.

L’exposition vous entraîne dans ce tourbillon de sons et de formes via un parcours au casque, pour une immersion totale. Vous verrez (et entendrez) comment Stravinsky, Schönberg ou Scriabine ont nourri ses toiles. C’est toute la modernité du XXe siècle qui résonne ici en couleurs majeures.

Avec La musique des couleurs, l’art fait sa révolution symphonique. Une exposition comme une grande fugue, où chaque tableau donne le la. À visiter à l’œil, à l’oreille et à plein volume !

   Cliquez sur l'image pour voir et écouter cette belle et riche exposition

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